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Maluma lanza "Qué chimba" y un reto para quedarse en casa

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MIAMI (AP) — Maluma dice "Qué chimba" en medio de la pandemia por el coronavirus.

Audiencia de Pablo Lyle cancelada en Miami por coronavirus

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MIAMI, Florida — Una audiencia judicial en el caso por presunto homicidio que enfrenta el actor mexicano Pablo Lyle en Miami ha sido cancelada debido a las restricciones dispuestas por la pandemia del coronavirus.

La audiencia estaba prevista para el viernes 20 de marzo, pero Bruce Lehr, uno de los abogados de Lyle, dijo en un correo electrónico enviado a la AP que fue “cancelada”.

Por ahora los tribunales sólo atienden emergencias y mantienen las audiencias más importantes.

Era la primera audiencia del actor desde que la jueza de Miami Dade Marlene Fernández-Karavetsos le negó permiso para viajar y residir en su país natal mientras se ventila el proceso judicial. En el expediente judicial en línea no aparece una fecha nueva.

Lyle está acusado de homicidio por haber golpeado mortalmente a un hombre mayor tras una confrontación vehicular en Miami. Un juez desechó sus alegaciones de que actuó en defensa propia y el actor espera aún que una corte de mayor jerarquía resuelva su apelación.

La audiencia de esta semana en la corte de Miami era para informar a la jueza Fernández-Karavetsos sobre el estatus de esa apelación.

El actor de 32 años se ha declarado inocente y alega que intentaba proteger a sus hijos y su familia cuando golpeó a Juan Ricardo Hernández en una confrontación vehicular hace un año.

Hernández, de 63 años, sufrió una lesión cerebral y falleció cuatro días después en un hospital.

El protagonista de la telenovela mexicana “Mi adorable maldición” salió en libertad condicional después que pagó una fianza de cerca de 50.000 dólares. Está viviendo en Miami en el apartamento de su hermana.

Harvey Weinstein es sentenciado a 23 años en prisión

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NUEVA YORK — Harvey Weinstein fue sentenciado el miércoles a 23 años en prisión por violación y abuso sexual en un momento que muchas acusadoras del exmagnate de Hollywood no pensaron que llegarían a ver.

Weinstein, quien ha sido acusado de abusar sexualmente de decenas de mujeres, fue declarado culpable el mes pasado de violar a una mujer en un cuarto de hotel en Nueva York en 2013 y de darle sexo oral por la fuerza a otra en el apartamento de él en 2006. Enfrentaba una pena máxima de 29 años tras las rejas.

Las dos mujeres por las que fue condenado — una exaspirante a actriz y una exasistente de producción de cine y TV — hablaron en la corte el miércoles antes de que el juez James Burke anunciara la sentencia, confrontando a Weinstein nuevamente luego que sus testimonios ayudaron a sellar su condena en el juicio histórico para el movimiento #MeToo.

La exaspirante a actriz que Weinstein fue hallado culpable de violar en 2013 recordó el momento durante el juicio en el que se retiró del estrado llorando y luego pudo ser escuchada pidiendo a gritos una sala adyacente.

“El día en que se escucharon mis gritos desde la sala de testigos fue el día en que mi voz recuperó todo su poder”, manifestó. “La violación no es sólo un momento de penetración. Es para siempre”.

The Associated Press tiene la política de no identificar a personas que han sido abusadas sexualmente sin su consentimiento. Está reteniendo el nombre de la acusadora porque no está claro si ésta desea ser identificada.

Weinstein, quien ha insistido en que todas sus relaciones sexuales han sido consensuales, también habló en la corte, diciendo que guardaba buenos recuerdos de sus acusadoras.

Al mirar atrás durante el juicio los emails que intercambiaron, dijo, pensó que tenían una buena amistad: “No voy a decir que estas no sean personas maravillosas. Pasé momentos maravillosos con estas personas. Simplemente estoy verdaderamente confundido. Los hombres están confundidos sobre este asunto”.

Burke también escuchó a los abogados de Weinstein, que pidieron clemencia para éste debido a su edad y su frágil estado de salud, y a los fiscales, que dijeron que el hombre una vez celebrado como un titán de Hollywood merecía una dura sentencia acorde con las acusaciones de conducta inapropiada que datan de la década de 1970.

Bajo la ley estatal, Burke podía considerar evidencia fuera del alcance del juicio para determinar la sentencia.

En su carta de sentencia, los fiscales presentaron 16 ejemplos que según ellos mostraban que Weinstein “atrapó mujeres en su exclusivo control” para poder agredirlas sexualmente, comenzando cuando trabajaba como un productor musical en Buffalo en 1978.

Weinstein fue sentenciado una semana antes de cumplir 68 años, y sus abogados argumentaron que un periodo extenso en prisión equivaldría, en efecto, en una cadena perpetua. Buscaron una pena de cinco años, el mínimo obligatorio para el más serio de los dos cargos de los que fue declarado culpable.

Weinstein usó una andadera a lo largo del juicio y el miércoles llegó a la corte en una silla de ruedas debido a problemas de la espalda derivados de un accidente automovilístico que sufrió a mediados del año pasado. También padece un trastorno que requiere inyecciones en los ojos para no perder la vista y la semana pasada le colocaron un stent para desbloquear una arteria.

La agencia que opera las prisiones estatales de Nueva York dijo que todo preso es evaluado para determinar qué centro penitenciario es el más apropiado para sus necesidades físicas y de seguridad.

El caso en Nueva York fue el primer caso penal derivado de las denuncias de más de 90 mujeres, incluidas las actrices Gwyneth Paltrow, Salma Hayek y Uma Thurman.

Weinstein fue condenado de dos cargos: abuso sexual por el ataque de 2006 a la asistente de producción, y violación en tercer grado por el abuso de la otra mujer en 2013.

Por el cargo de abuso sexual, enfrentaba un mínimo de cinco años en prisión y un máximo de 25, mientras que por el de violación en tercer grado la pena máxima eran cuatro años.

Durante el juicio, fue absuelto de cargos más serios en su contra: violación en primer grado y dos cargos de agresión sexual predatoria.

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Mike Sisak está en Twitter como twitter.com/mikesisak; Tom Hays como twitter.com/aptomhays.

Se posterga estreno de “Peter Rabbit 2” debido a coronavirus

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NUEVA YORK — Hollywood continúa ajustando su agenda de estrenos debido al coronavirus. El martes, Sony Pictures anunció que postergará el debut de “Peter Rabbit 2” hasta agosto.

“Peter Rabbit 2” iba a llegar a los cines del Reino Unido y otros países de Europa el 27 de marzo, y a Estados Unidos el 3 de abril. En vez, Sony dijo que la secuela de “Peter Rabbit” se estrenará el 7 de agosto.

Los cines han estado cerrados en China desde hace varias semanas. El lunes, Italia también clausuró todas sus salas. En muchos países expertos de la salud han promovido el distanciamiento social para ayudar a evitar la propagación del virus.

Para la mayoría de la gente, el nuevo coronavirus causa sólo síntomas leves o moderados, como fiebre y tos. Para algunos, en especial adultos mayores y personas con problemas de salud preexistentes, puede ocasionar enfermedades más severas, incluyendo neumonía.

La vasta mayoría de la gente se recupera del nuevo virus. Según la Organización Mundial de la Salud, quienes presentan síntomas leves se recuperan en unas o dos semanas, mientras que a aquellos con enfermedades más severas les toma entre tres y seis semanas recuperarse. En la China continental, donde se produjo el primer brote del virus, más de 80.000 personas han sido diagnosticadas y más de 58.000 se han recuperado hasta ahora.

La semana pasada el estreno más anticipado para abril, la película de James Bond “No Time to Die” (“Sin tiempo para morir”), se postergó hasta noviembre. Gran parte de la promoción del filme ya había comenzado: Daniel Craig apareció el sábado en “Saturday Night Live” como anfitrión invitado y ya salió el tema musical de la cinta, de Billie Eilish.

La entrega previa de “Peter Rabbit” fue una de las cintas animadas más exitosas de 2018, al recaudar 351 millones de dólares en la taquilla mundial, incluyendo 236 millones fuera de Estados Unidos.

Plácido Domingo cancela conciertos en España

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MADRID, España — Plácido Domingo canceló sus próximas actuaciones en una de las principales óperas de España, mientras las autoridades y las salas musicales del país natal del tenor revisan sus lazos con el superastro luego que éste se disculpó por haber acosado sexualmente a mujeres a lo largo de dos décadas.

El propio Domingo decidió cancelar su participación en cinco funciones de “La Traviata” programadas para mayo, previo a una reunión del jueves en la que la comisión ejecutiva del Teatro Real en Madrid decidiría su caso.

El anuncio llega mientras algunas instituciones públicas y teatros españoles continúan rompiendo lazos con el cantante, que por años ha sido reverenciado como un “maestro” y sido fuente de orgullo para muchos en el país.

Uno de ellos fue el Palau de les Arts, una ópera de vanguardia financiada con fondos públicos en la ciudad de Valencia, en el este de España. El recinto anunció el jueves que, “en coherencia con los valores que sustentan... (la) institución”, retirará el nombre del tenor de su popular programa de entrenamiento para cantantes de ópera y descartó futuros contratos con Domingo.

“Desde la institución se considera que cualquier conducta contra la integridad de las mujeres, sea de carácter moral, sexual o contra su integridad, es intolerable”, dijo el Palau de les Arts en un comunicado.

También una asociación musical en la ciudad española de Úbeda anunció el jueves que cancelaría el concierto de Domingo previsto para el 3 de mayo, a la vista de “los acontecimientos informativos” de esta semana.

Más temprano, el Teatro Real dijo tras enterarse de la propia cancelación de Domingo, que la institución “se reafirma en su política de tolerancia cero ante los acosos y abusos de toda índole, y en su permanente solidaridad con las víctimas”.

El miércoles, el gobierno español canceló dos actuaciones de Domingo programadas en Madrid, haciendo de España el primer país europeo que canceló presentaciones del astro desde que emergieron acusaciones en su contra el año pasado en Estados Unidos.

El Ministerio de Cultura español anunció la cancelación “en solidaridad con las mujeres afectadas” que han acusado al tenor de conducta inapropiada, así como para plantar cara al acoso sexual.

Domingo había declarado el martes que asumía “plena responsabilidad” por sus acciones y se disculpó por “el daño” causado a las mujeres, luego que una investigación del principal sindicato estadounidense de artistas de la ópera concluyera que el celebrado cantante se comportó de forma inapropiada cuando ocupaba posiciones de responsabilidad en las óperas de Washington y Los Ángeles.

La pesquisa del Sindicato Estadounidense de Artistas Musicales, una de las dos investigaciones independientes iniciadas el año pasado, encontró a 27 personas que dijeron haber sufrido acoso sexual o presenciado un comportamiento inapropiado de Domingo, según dijeron a The Associated Press personas conocedoras del reporte.

La respuesta de Domingo a la pesquisa sindical fue muy distinta de sus declaraciones iniciales sobre el tema, en las que negó las acusaciones. Muchos expertos, políticos y artistas españoles salieron en su defensa cuando AP reportó las acusaciones en primer lugar en 2019.

Varias compañías estadounidenses cancelaron con rapidez actuaciones de Domingo y cortaron lazos con el tenor, pero hasta ahora los espectáculos en España han sido los únicos cancelados en Europa. El 22 de marzo Domingo tiene previsto actuar en Hamburgo, Alemania.

Abogado: Weinstein, hospitalizado, animado ante apelación

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NUEVA YORK — Harvey Weinstein, quien está hospitalizado, está “animado” y “motivado” ante la apelación de su condena por abuso sexual y violación, dijo uno de sus abogados el martes mientras una de sus acusadoras declaró que el veredicto la hizo sentirse agradecida de que le hayan escuchado y creído.

Weinstein se encuentra en una unidad carcelaria del Hospital Bellevue, a donde fue trasladado tras el veredicto del lunes para ser revisado por palpitaciones y alta presión arterial.

El abogado Arthur Aidala calificó el martes su hospitalización como “una medida precautoria para asegurar que sus signos vitales y todo lo demás esté bien”, y dijo que no estaba claro cuánto tiempo pasará internado en el Bellevue.

El juez ordenó el lunes que Weinstein fuera encarcelado de inmediato mientras aguarda su sentencia, que se dictará en 11 de marzo.

Entre tanto, Weinstein recibió a su abogado sin esposas en una amplia habitación del hospital con agentes carcelarios afuera y estaba deseoso de tener visitas, dijo Aidala.

“Está de bastante buen ánimo. Está motivado”, dijo el abogado a periodistas.

Indicó que el exmagnate de Hollywood de 67 años insiste en su Inocencia y que está “atónito por el verdicto”, pero determinado a seguir peleando.

“Una parte de él se está rascando la cabeza y no sabe cómo esto ocurrió, pero está cautelosamente optimista” de que prevalecerá en la apelación, dijo Aidala.

El abogado hizo estas declaraciones luego que Mimi Haleyi, una ex asistente de producción que acusó a Weinstein de darle sexo oral por la fuerza en 2006, dijo que el veredicto era “un gran alivio” para ella.

“Simplemente creo que nos están educando sobre la realidad del abuso sexual y las víctimas de abuso sexual”, dijo Haleyi en el programa “CBS This Morning”. “No siempre es un extraño. Muy a menudo es alguien que la persona conoce, y con eso viene toda otra capa de procesamiento”.

“Cualquiera que haya sido el veredicto, no habría cambiado lo que me sucedió, pero obviamente era aterrador pensar que no me creerían”, agregó más tarde en MSNBC.

Weinstein enfrenta entre cinco y 29 años de prisión luego que un jurado en Manhattan lo declaró culpable de agredir sexualmente a Haleyi y violar a una aspirante a actriz en 2013. Fue absuelto de violación en primer grado y de dos cargos de agresión sexual predatoria.

El productor ha insistido que cualquier encuentro sexual que tuvo con sus acusadoras fue consensual.

Cuando le preguntaron sobre Weinstein el martes, el presidente Donald Trump calificó su condena como una “gran victoria” para las mujeres que “envía un mensaje muy fuerte”.

“Él era una persona que no me gustaba”, dijo Trump a periodistas durante una conferencia de prensa en India. “A quienes le gustaba era a los demócratas. Michelle Obama lo amaba. Lo adoraba. A Hillary Clinton le encantaba”.

El propio Trump fue acusado de conducta sexual inapropiada, incluyendo una denuncia de violación, por más de una docena de mujeres cuando era un ciudadano privado. El mandatario ha rechazado las acusaciones y no ha sido imputado por ninguno de los presuntos abusos.

Reseña: No esperes, corre a ver “Sonic the Hedgehog”

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Si el mantra de Hollywood para hacer películas taquilleras es “rápido, rápido, rápido”, entonces los creadores de “Sonic the Hedgehog” (“Sonic: La película”) lo ignoraron sabiamente.

El pequeño extraterrestre azul que corre más rápido que la velocidad de la luz irónicamente se ha beneficiado de bajar la velocidad, haciendo una parada técnica para reequiparse y emerger como un verdadero deleite.

“Sonic the Hedgehog”, que respeta la rica historia de la marca y aun así recibe cordialmente a nuevos admiradores, es una película placentera tanto para adultos como para sus pequeños aliens. “¡Dimos en el clavo!”, grita Sonic en algún momento, y ese sería un resumen adecuado para la película.

El director Jeff Fowler, en su ópera prima, fue encomendado a darle vida a esta bola de energía animada por computadora, cuyos orígenes se remontan a los videojuegos de Sega. La cosa no lucía muy bien cuando se publicó un tráiler en abril que presentaba a Sonic como una criatura más parecida a una rata con dientes humanos escabrosos. El rechazo del público hizo que el estreno se postergara para hacer ajustes, y el resultado fue un Sonic con un diseño más puro, ojos más grandes y dientes más chicos.

Aunque no se puede comparar una versión contra la otra, la película final presenta a Sonic como un adolescente tierno e inocente, propenso a decir cosas muy del 2020 como “estoy viviendo mi mejor vida” y “no puedo con ese tipo”. El personaje escapa de su planeta con la advertencia de “nunca dejar de correr” y una versión ligeramente diferente del proverbio de “Spider-Man”: “Un gran poder conlleva tipos malos con hambre de gran poder”.

En el guion de Pat Casey y Josh Miller, Sonic se siente atraído a las cosas rápidas: cómics de “Flash” y la película “Speed” (“Máxima velocidad”) protagonizada por Keanu Reeves, quien para Sonic es “un tesoro natural”.

Reeves no es el único famoso al que le hace un guiño la película: Vin Diesel, Will Smith y Obi-Wan Kenobi son invocados para generar risas. También figuran Amazon y la cadena de restaurantes Olive Garden. A lo largo de la cinta hay una tensión rara entre lo urbano y lo rural, y los guionistas claramente ponen la balanza contra la vida en la gran ciudad. Una gran secuencia termina con todos de acuerdo sobre un enemigo común: los hipsters.

La trama no se aleja mucho del clásico “ET” (“E.T., el extraterrestre”) o el más reciente “Bumblebee”: un extraterrestre llega a la tierra para esconderse y pronto tiene que hacer equipo con un humano amable (James Marsden, con una vibra muy Marsden) para escapar de las garras de científicos malvados del gobierno que quieren diseccionarlo.

En este caso, Jim Carrey luce un bigote comodel siglo XIX y un abrigo largo negro para interpretar al villano Dr. Robotnik como sólo él sabe hacerlo: ultra pícaro, absolutamente volátil y peligrosamente impredecible. “¿Sabes lo que me encanta de las máquinas? Que hacen lo que se les dice”, gruñe el actor y comediante. Carrey tiene una escena de baile alocado que te hará escupir tus palomitas de maíz de risa.

Sonic, con la voz de Ben Schwartz, es dulce y divertido y consciente de sí mismo. Hace el baile delhilo dental, se echa pedos, usa guantes, calcetines y tenis, pero como bien dice: “ni siquiera llevo pantalones puestos”. Descubre lo que es una lista de pendientes en la vida e instantáneamente quiere hacer todo tipo de cosas, incluyendo empezar una pelea en un bar. “Ustedes dos son tan tiernos”, le dice una mujer a Marsden y Sonic. Ellos protestan, son impredecibles e incontrolables (pero muy tiernos).

El erizo alienígena corre para estar seguro. Un radar detecta que va a 300 millas por hora (482 kilómetros por hora), pero más adelante en la película se mueve tan rápido que detiene el tiempo, volando mientras todos parecen tiesos como estatuas. Los cineastas también le agregaron una banda sonora excelente y propulsiva que incluye a X Ambassadors, Queen y “Speed Me Up” con Wiz Khalifa (¡muy recomendable como playlist para hacer ejercicio!).

A lo largo de la cinta hay referencias al videojuego, incluyendo una secuencia en la que Dr. Robotnik persigue a Sonic por París, las pirámides de Egipto, y la Gran Muralla China. Sonic termina en Green Hill, un lugar que hace referencia a un nivel en el juego, y ahí nos enteramos que odia los hongos, uno de los aspectos clave del personaje.

La película está tan bien pensada que al comienzo el logotipo de Paramount tiene aros dorados de Sonic en vez de sus estrellas regulares. La base para una posible secuela se plantea al final de los créditos, además de que puede verse una criatura conocida que seguramente emocionará a los fans. Los cineastas no se habrán apresurado a hacer esta película, pero eso no es motivo para ponerle los frenos.

“Sonic the Hedgehog”, un estreno de Paramount, tiene una clasificación PG de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés), que sugiere cierta guía de los padres o tutores, por escenas de acción y algo de violencia, humor rudo y algo de lenguaje soez. Duración: 99 minutos. Tres estrellas y media de cuatro.

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En internet: https://www.sonicthehedgehogmovie.com.

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Mark Kennedy está en Twitter como http://twitter.com/KennedyTwits.

Muere el actor Kirk Douglas a los 103 años

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Ciudad de México — El actor y productor de cine estadounidense Kirk Douglas, famoso por su interpretación de Vincent van Gogh en el filme “El loco del pelo rojo”, falleció este miércoles a los 103 años.
En esta foto de archivo del 19 de noviembre de 1996

Muere el compositor Jerry Herman de “Mame” y “Hello, Dolly!”

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El compositor galardonado con el Tony Jerry Herman, quien escribió la música alegre y optimista de clásicos como “Mame”, “Hello, Dolly!” y “La Cage aux Folles” (“La jaula de las locas”) murió el jueves. Tenía 88 años.

Su ahijada Jane Dorian confirmó su muerte a The Associated Press la mañana del viernes. Falleció de complicaciones pulmonares en Miami, donde vivía con su pareja, el corredor de bienes raíces Terry Marler.

Fue creador de 10 espectáculos de Broadway contribuidor de varios más. Herman ganó dos premios Tony a mejor musical por “Hello, Dolly!” en 1964 y por “La Cage aux Folles” (“La jaula de las locas”) en 1983. También ganó dos Grammy, por el álbum del elenco de “Mame” y por “Hello, Dolly!” como canción del año, así como el galardón del Centro Kennedy en 2010. De febrero de 1969 a mayo de 1969 tenía tres producciones originales de Broadway en cartelera.

El viernes las más importantes estrellas de Broadway le rindieron homenaje, incluyendo a Harvey Fierstein, quien escribió el libreto de “La Cage aux Folles” junto con canciones de Herman. “Perdimos a uno de los grandes”, tuiteó Fierstein. “Fue un colaborador y amigo por casi 40 años, no puedo agradecerle suficiente por su amor, confianza, impulso, apoyo y risas”.

El escritor y presentador Seth Rudetsky reconoció a Herman por escribir “Canciones emblemáticas de Broadway. Hermosas melodías y letras fantásticas”.

Herman compuso siguiendo la tradición de Rodgers y Hammerstein, era optimista en una época en la que otros en su profesión exploraban sentimientos y temas más oscuros. Tan solo vale la pena recordar algunas de sus canciones para revelar su profunda esperanza: “I’ll Be Here Tomorrow”, “The Best of Times”, “Tap Your Troubles Away”, “It’s Today”, “We Need a Little Christmas” y “Before the Parade Passes By”. Incluso el tema principal de “Hello, Dolly!” es una invitación para disfrutar de la vida.

Herman también tenía un sentido directo y sencillo de la melodía y sus letras tenían una cualidad natural y no forzada. A lo largo de los años, le dijo a AP en 1995, “los críticos me han etiquetado como el compositor popular y no el cerebral y eso estaba bien conmigo. Eso era exactamente lo que buscaba”.

Al recibir el Tony en 1984 por “La Cage Aux Folles”, Herman dijo, “este premio rompe para siempre un mito sobre el teatro musical. Ha habido el rumor por varios años que la canción simple, tarareable, ya no era bienvenida en Broadway. Bueno, está viva y muy bien en el (Teatro) Palace”.

Algunos creyeron que esa frase _ “la canción simple, tarareable” _ era un golpe sutil a Stephen Sondheim, conocido por canciones complejas y retadoras cuyo “Sunday in the Park with George” había sido superado por Herman. Pero Herman rechazó cualquier tensión entre estos dos gigantes del teatro musical.

“Solo un pequeño grupo de chismosos del espectáculo han tratado de crear constantemente un pleito entre el señor Sondheim y yo. Soy tan fan del señor Sondheim como ustedes o cualquier otra persona en el mundo y creo que mis comentarios al ganar el Tony por ‘La Cage’ claramente vinieron de mi gusto por que la comunidad de los espectáculos avalara las canciones simples y melódicas que habían sido criticadas por algunos críticos cerrados como algo pasado de moda”, dijo en una sesión de preguntas y respuestas de 2004 con lectores de Broadway.com.

El dramaturgo Paul Rudnick elogió el viernes a Herman por proporcionar “tal alegría”. Y el director y coreógrafo Matthew Bourne dijo que “las obras optimistas llenas de melodía y alegría (de Herman) vivirán para siempre”.

Herman nació en Nueva York en 1931 y creció en Jersey City. Sus padres tenían un campamento de verano para niños en Catskills. Herman aprendió de forma autodidacta a tocar el piano y señaló que cuando nació su madre podía ver la marquesina del Winter Garden Theatre de Broadway desde su cama en el hospital.

Herman decía que le surgió el deseo por escribir musicales cuando sus padres lo llevaron a ver “Annie Get Your Gun” y tocó cinco de las canciones de Irving Berlin en el piano al regresar a casa.

“Pensé qué regalo le dio este hombre a un desconocido. Quería darle ese regalo a otras personas. Esa era mi gran inspiración, esa noche”, dijo a The Associated Press en 1996.

Tras graduarse de la Universidad de Miami, Herman regresó a Nueva York donde componía y tocaba el piano en un club de jazz. Tuvo su debut en Broadway en 1960 y contribuyó canciones para la revista “From A to Z”, junto con material de Fred Ebb y Woody Allen, y al año siguiente compuso la música original completa para un musical sobre la fundación del estado de Israel, “Milk and Honey”, el cual le valió su primera nominación al Tony.

“Hello, Dolly!”, protagonizada por Carol Channing, se estrenó en 1964 y tuvo 2.844 funciones, convirtiéndose en el musical de más larga duración de Broadway hasta ese entonces. Ganó 10 Tony y ha tenido muchas reposiciones, la más reciente en 2017 con Bette Midler como la protagonista, una viuda celestina del siglo XIX que aprende a vivir de nuevo.

“Mame” le siguió en 1966, protagonizada por Angela Lansbury, la cual tuvo 1.500 representaciones. La actriz entregó a Herman un Tony especial a la trayectoria en 2009 y en ese entonces dijo que creó canciones iguales a él: “vivaz, alegre y optimista”.

En 1983 Herman consiguió otro éxito con “La Cage aux Folles”, un musical dulcemente radical para su época, estrenado años antes de la lucha por el matrimonio gay. Era una adaptación fastuosa a una exitosa película francesa sobre dos hombres gay propietarios de un impresionante club nocturno drag en la Riviera. Incluía el himno gay “I Am What I Am” y tuvo 1.760 funciones.

Aunque no todo fue un éxito, tres de sus obras: “Dear World”, “The Grand Tour” y “Mack and Mabel” fracasaron en Broadway.

Muchas de sus canciones han ido más allá del teatro. Los patinadores sobre hielo británicos Torvill y Dean usaron la obertura de “Mack and Mabel” para una rutina con la que ganaron una medalla de oro en 1982. Mientras que el escritor y director Andrew Stanton usó las canciones de Herman “Put on Your Sunday Clothes” e “It Only Takes a Moment” para explicar la psique de un robot necesitado de amor que se dedica a comprimir basura en “WALL-E”.

Más adelante, Herman compuso una canción para “Barney’s Great Adventure” y contribuyó con la música hecha para la película para la televisión de 1996 “Mrs. Santa Claus”, que le valió una nominación al Emmy. Escribió su autobiografía “Showtune”, publicada por Donald I. Fine.

“No ha habido otra música que nos impresionara, que nos hiciera tararear y corear y respetarnos más que un majestuoso musical de Jerry Herman”, dijo Dorian.

A Herman le sobre vive su pareja, Marler, y sus ahijadas — Dorian y la hija de Dorian, Sarah Haspel. Dorian dijo que todavía se están haciendo los planes para el servicio memorial del hombre cuyas canciones, dijo, “siempre están en nuestros labios y en nuestros corazones”.